Présentation
3 ° Edition - Créé en
2019
Après le succès 2ème édition, le festival « LA MUSICA IN AUDACIA » mêle les arts et leurs associe des univers musicaux éclectiques.
A l’occasion des
trois premiers week-ends du mois d’août, le festival « La Musica in Audacia » mêle les arts et
leurs associe des univers musicaux Ă©clectiques :
Le jazz rock de Chick Corea, la
douceur de Scarlatti, les mélodies Ibériques de Falla et Granados,
l’impressionnisme de Ravel et les harmonies de Debussy.
Ces spectacles
sont donnés en plein air, dans le cadre de la cour d’honneur du château.
La singularité de cette programmation est d’associer
la musique à d’autres formes de créations : dressage équestre, peinture, mime
et spectacle d’oiseaux. Vous pourrez
apprécier la beauté de ces prestations artistiques vivantes, visuelles,
poétiques et majestueuses. Les
jeunes talents de la région Centre Val de Loire seront à l’honneur et se
produiront en première partie de chaque concert.
Les concerts sont
programmés les 7, 8, 14, 15, 21 et 22 août 2021 à 18h00.
Line-up
Ludovic de
Preissac :
Issu d’une famille de musiciens, Ludovic de Preissac s’initie au jazz Ă
15 ans en autodidacte et complète sa formation musicale au Lycée de Sèvres
(B.T. des Métiers de la Musique) avant de devenir, dès l’âge de 20 ans,
pianiste de jazz. Il commence alors l'aventure en parcourant l’Europe en tant
que pianiste sur le fameux train « l’Orient-Express ». Il est ensuite sollicité
par des musiciens de jazz classique, comme son père le clarinettiste Philippe
de Preissac, ou bien Maxime Saury, Stéphane Guérault.
À 26 ans Ludovic lance son trio et développe un langage plus moderne
(lauréat « Jazz à La Défense » et Concours International de Monaco). Ce trio,
influencé par ceux des pianistes Oscar Peterson et Michel Petrucciani, puise
son répertoire dans la relecture des grands standards américains. Sollicité
pour accompagner différents solistes, ce trio illustre, dans un contexte plus
pédagogique (master-class, stages), toute l’histoire du piano-jazz (la première
partie est présentée en piano solo).
Le Quintet : L’adjonction de la trompette et du saxophone offre un
champ élargi pour la composition et l’arrangement. Tout d’abord inspiré par les
quintets légendaires américains des années 50/60 (Horace Silver, Art Blakey et
les Jazz Messengers), un répertoire original et un « son » imposent ce quintet
comme l’un des meilleurs en France. Au service d’un jazz dynamique qui favorise
autant l’interprétation que la présence scénique, ce quintet offre sur scène
une prestation jubilatoire. Les nouvelles compositions trouvent leur pleine
mesure et prolongent l’esthétique déjà présente au sein du trio. Les climats
originaux, tant rythmiques qu’harmoniques, contribuent à singulariser cette
formation.
Le Sept « Têtes » : En restituant le « son » unique du bigband, véritable
« Rolls-Royce » des formations de jazz, cet ensemble, grâce à des arrangements
réduits, offre aussi la dynamique d’un grand orchestre. Ce septet propose un
large répertoire : « West Side Suite » : arrangé et réorchestré à partir de la
version mythique du pianiste Oscar Peterson, une Suite « descriptive » où
chaque musicien est mis tour à tour en valeur ; « Blue Bird » : une relecture
de l’œuvre géniale du saxophoniste Charlie Parker (Ko-Ko, Billie’s Bounce...) ;
Compositions originales et arrangements ; Amérique du jazz en chansons : les
plus grands standards chantés et réarrangés. (Ray Charles, Franck Sinatra,
George Benson, etc. …)
Alexis Valet :
Alexis Valet est un vibraphoniste
diplômé du Conservatoire de Bordeaux. Il remporte avec son sextet le tremplin
Action Jazz en janvier 2016 avant de s'installer dans la capitale oĂą il suit au
Pôle Supérieur de Paris les cours de Stéphane Kerecki, Bojan Z et Emile Spanyi.
Alexis devient très vite un musicien
hyperactif de la scène parisienne, et enregistre 2 EP avec les groupes King of
Panda (2017) et La Cinquième roue (2018).
Il devient sideman dans les groupes
Pitakpi (Xavier Belin, Tilo Bertholo & Elvin Bironien), Shauli Einav
Quintet (Bastien Ballaz, Yoni Zelnik, Guilhem Flouzat), Maher Beauroy Quintet
(avec notamment Michel Alibo et Robin Anthunes) et Joachim Govin Sextet. Il
devient vite un habitué de la rue des Lombards et des clubs parisiens où il se
produit fréquemment : Duc des Lombards, Sunside, Baiser Salé, la Petite Halle
de la Villette, le Nubia, Le GĂ©nie sous les Etoiles...
Au printemps 2018, Alexis
Valet décide de monter son quintet dans l'optique d'enregistrer son premier
album de composition. Il appelle immédiatement son pianiste fétiche et ami
Simon Chivallon et entreprend de faire quelques sessions pour tester
différentes rythmiques. Le coup de cœur ne tarde pas, il jette son dévolu sur
Stéphane Adsuar et Damien Varaillon (duo ayant joué avec Logan Richardson,
Magic Malik, Fred Borey, Hermon Mehari...). Lors d'un concert au Baiser Salé,
Alexis rencontre Adrien Sanchez, tombe sous le charme de sa musicalité et
décide de l'intégrer au projet. Le groupe enregistre son premier disque au
studio Meudon, avec trois invités de choix, des musiciens qui l'inspirent et
pour qui il compose deux morceaux chacun : Magic Malik, Romain Pilon et Hermon
Mehari.
Florence
Gréco Dufier :
Florence Gréco Dufier est née en 1972, vit, travaille
et enseigne Ă Paris.
Après des études scientifiques, elle est diplômée de
l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2002. Entre artiste
conceptuelle et artisan de la peinture, elle s’intéresse à l’idée de l’éphémère
d’un regard, de son mouvement. Sa peinture mi-abstraite mi-figurative allie
portraits, natures urbaines, paysages aux couleurs insolites.
Primée au Salon d’Art Contemporain de Montrouge en 2003, elle a été
sélectionnée pour de nombreux prix de peinture et de dessin (Prix Pierre
David-Weill Ă l’Institut de France 2000 et 2001, Prix Jules Raeymakers Ă
l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles en 2005, sélection Casa Velasquez
2005).
Adeline de
Preissac :
Adeline de Preissac Ă©tudie la harpe au conservatoire de Rueil-Malmaison
avec Gérard Devos, où elle obtient un premier prix à l’unanimité avec
félicitations puis elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris dans la classe de Marie-Claire Jamet et y obtient un premier prix.
Elle poursuit sa formation Ă la Musikhochschule de Zurich dans la classe
de Catherine Michel ; le diplôme de concert lui sera décerné.
Dès lors Adeline de Preissac commence une carrière de soliste, avec
orchestre, mais aussi en musique de chambre. De 2001 Ă 2005 elle est membre de
l’ensemble « Carpe Diem » et se produira dans de nombreux festivals (prom’s Ă
Londres, festival bayer en Allemagne, festival d’Auvers sur Oise,…).Elle joue
en soliste avec l’orchestre de la Camerata de Versailles, de la côte
saint-André, le quatuor Rosamonde (aux Moments Musicaux de Touraine) et en tant
que harpe solo au sein des grands orchestres nationaux ( capitole de
Toulouse, opéra de Paris, l’orchestre révolutionnaire et romantique, Pays
de Loire) sous la direction de James Conlon, Sir J.E.Gardinner, Alain lombard,
Tugan Sokiev...
En 2003 Adeline de Preissac est reçue au certificat d’aptitude Ă
l’enseignement dans les conservatoires.
Elle est professeur de harpe au conservatoire de Tours.
Elle est directrice artistique du festival « 37° à l’ombre » et « la
Musique au temps des rois » au château d’Amboise.
En 2013 et 2014, elle organise et participe à « l’essentiel de Scarlatti
» au musée des Beaux-arts de Tours, proposant des master classes et récitals
avec Pierre Hantai et Violaine Cochard.
Carlos
Pereira : Ă©cuyer
Carlos Henriques Pereira est Ă©conomiste, enseignant chercheur en Ă©tho-linguistique, historien de l'art Ă©questre et
maître de conférences à Paris III Sorbonne Nouvelle, en « relation
homme-animal ». Il est par ailleurs écuyer dirigeant de l’Agence
Hippique Cavalgador spécialisée dans les prestations équestres et la formation
professionnelle d’enseignants d’équitation de tradition portugaise et président de l'Institut du cheval.
Carlos
Henriques Pereira est né en 1967 à Vila Franca de Xira dans la banlieue de
Lisbonne au Portugal. À l'âge de 3 ans,
il découvre le monde équestre lusitanien et tauromachique avec son grand-père,
José Henriques Lima « Zé da Vila », Torero (Cabo de Forcados), acteur
cascadeur ayant joué aux côtés de Jack Hawkins et Joan Collins dans la Terre
des Pharaons produit par la Warner Bros en 1954. Reçu en école préparatoire au lycée Janson-de-Sailly,
il opte finalement pour l'université Paris Dauphine et obtient une
maîtrise de gestion option finance et contrôle de gestion (promotion
1986/1990). Passionné par
l'art équestre, il quitte la banque momentanément et devient cavalier artiste
au Musée Vivant du Cheval de Chantilly sous la direction de Yves Bienaimé. En
1994, il coécrit le spectacle du Musée intitulé « Histoire et Art équestre
portugais » et réussi à faire venir pour la première fois en France l'école
portugaise d'art équestre de Lisbonne avec le soutien d'Yves Bienaimé. Parrainé par Jacqueline
Reverdy, première présidente de la Fédération Française d'Equitation et
par Maria Isabel Barreno, Ă©crivaine portugaise et conseillère culturelle Ă l'Ambassade du Portugal Ă
Paris, il crée l'Institut du Cheval et de l'équitation portugaise (2004),
association membre de l'Escola Nacional de Equitação à Lisbonne et devient le
président de la commission « équitation portugaise » à la FFE de 2000
Ă 2004 devenant le fondateur de cette discipline en France.
En
parallèle à sa carrière d'écuyer, il obtient son doctorat mention « études
lusophones » sous la direction du professeure Anne Marie Quint à La Sorbonne
Nouvelle Paris III (2002). Enseignant chercheur Ă Paris III, membre du CREPAL,
il enseigne l'économie des pays de langue portugaise et la stratégie marketing
au CNAM. Il est nommé Maître de Conférences à Paris III Sorbonne Nouvelle en
2015. Ses axes de recherche portent sur la relation homme/animal.
Passionné
par le développement de l'équitation, il met en place des ateliers pédagogiques
« cirque équestre » dans les principales villes de Banlieue du 93.
L'objectif étant de faire découvrir aux enfants des quartiers difficiles une
autre facette du cheval et du poney. Carlos Pereira, est devenu
consultant de plusieurs organismes équestres français depuis 2002, date de
création de son entreprise de Conseil
hippique : PMU, FFE, AFASEC, Haras Nationaux, École Nationale
d'Équitation.
Pour
valoriser les races équines européennes, il fonde l'association française du
poney Garrano et Ă©crit un ouvrage sur les origines du Baudet du Poitou et de
l'âne de Miranda. Avec la chercheure Jocelyne Porcher, il fonde l'Institut
Vivre avec les Animaux et organise une exposition sur l'animal pour la ville
d'Aulnay – sous - Bois et le Conseil Général de Seine Saint Denis. Il est
l'actuel président de l'Institut du cheval et de l'équitation portugaise. Il
travaille régulièrement avec l'Asinerie du Baudet du Poitou. En 2015, il
s'associe à Isabelle Oliveira, directrice du département LEA à Paris III
Sorbonne Nouvelle.
Jérémy Pasquier :
Nommé Révélation Classique Adami et Lauréat de la
Fondation d'entreprise Banque Populaire en 2008, Jérémy Pasquier s'est formé
auprès de Sabine Toutain au CNSM de Paris.
Il a participé à de nombreux festivals, Pablo
Casals Ă Prades, Radio France Montpellier, Clairvaux, Jeunes Talents, les
musicales de Bagatelle, ou encore le festival Musiques au cloître à Nîmes, où
il a rencontré des artistes tels que Jean-Bernard Pommier, Claire Désert,
Emmanuel Strosser, Roland Pidoux et Philippe Muller.
Il a également joué avec Julien Szulman, François
Dumont, Pierre Chalmeau, Sietse-Jan Weijenberg, Ji-Yoon Park, David Galoustov,
ou encore le flûtiste Matthieu Gauci Ancelin.
Il s'est produit en soliste dans la symphonie
concertante de Mozart, dans le concerto de Bélà Bartòk, sous la direction de
Pierre-Michel Durand mais Ă©galement dans le Lachrymae de Britten Ă la salle
Pleyel, dans le cadre des concerts des Jeunes interprètes.
Pour la radio, Gaëlle Le Gallic lui a consacré une
émission "Dans la Cour des Grands" diffusée sur France Musique où il
s'est associé à la pianiste Paloma Kouider, la violoniste Elsa Grether et le
clarinettiste Olivier Patey. Parallèlement à ses activités de trio (trio Jacob),
il intègre l'Orchestre Philharmonique de Paris en 2010.
Il joue un alto de Pietro Giovanni Mantegazza fait
Ă Milan en 1796.
Anne-Sophie Neves :
Anne-Sophie Neves commence l’étude de la flûte
traversière dès l’âge de 8 ans. Après s’être formée auprès d’Anne Giquet et de
Marc Honorat, elle poursuit ses études au Conservatoire à rayonnement régional
de Boulogne-Billancourt avec CĂ©line Nessi et Ă celui de Paris dans la classe de
Claude Lefebvre. Elle obtient plusieurs prix de flûte traversière et se
perfectionne auprès de Michel Moraguès. Elle décide de se spécialiser en
piccolo, qu’elle étudie notamment auprès de Pierre Dumail.
Dès 2005, Anne-Sophie Neves obtient son diplôme d’état de professeur de flûte
et commence à enseigner la flûte traversière au Conservatoire Mozart de la
Ville de Paris. Depuis cette rentrée, elle enseigne aussi le piccolo.
En 2007, Anne-Sophie Neves est nommée piccolo solo
de l’Orchestre des Concerts Pasdeloup.
En 2014, elle réussit le concours de piccolo solo
de l’Orchestre philharmonique de Radio France.
Avant d’intégrer l’Orchestre philharmonique de
Radio France, Anne-Sophie Neves s’est produite au sein de formations telles que
l’Orchestre symphonique Région Centre-Tours, l’Orchestre national de France,
l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre de l’Opéra de Paris.
Elle a participé à de nombreux festivals –
Pontlevoy, Saint-Riquier, Agora, La Côte Saint-André, La Folle Journée de
Nantes, Radio France Occitanie Montpellier, Les Chorégies d’Orange...
Lors de tournées à l’étranger, Anne-Sophie Neves a été amenée à jouer en
orchestre, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam sous la direction de Bernard
Haitink, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, Ă la Philharmonie de
Berlin, Ă la Philharmonie de Cologne, Ă la Philharmonie Gasteig de Munich, au
Conservatoire Tchaïkovski à Moscou, ainsi qu’en Corée du Sud et en Chine sous
la direction de Myung Whun Chung et sous celle de Mikko Franck.
Philippe Pilavoine :
Philippe Pillavoine est né en 1973. Il a été formé à l'école Internationale de Mimodrame de Paris -
MARCEL MARCEAU de 1993 à 1996 et co-fonde la compagnie « Le Bateau Ivre ». Puis
il joue dans la compagnie d’Harcourt de Jean Canolle. A partir de 1996, il joue
principalement seul en scène La Crosse en l’Air de Jacques Prévert, Les Enfants
du Soleil, Ariane ou l’Âge d’Or et Jours de Colère de Philippe Caubère. Il met
également en scène Anne-Marie Laussat dans Strip-Tease de Dino Buzzati et Les
Souffleurs de Dino Buzzati.
En 1999 il part pratiquer le Théâtre Gestuel au
Japon.
En 2000, il fait sa première apparition
télévisuelle sur M6 pour Télé Z sous la direction Marc Boyer et joue dans de
nombreuses publicités pour Nissan, Gmf, la Sncf, Porsche, Virgin, ... Il est l’auteur en co-écriture et l’acteur également de
: Le Pays de Mère Nature, spectacle de Mime pour Jeune Public et Le Duo Choc De
Mime.
En 2003 2004 il Ă©crit Solomima,
spectacle de Mime pour tout public. Il Ă©tudie alors la Commedia dell Arte avec Mario
Gonzalez. Puis Il travaille en tant que mime pour Jean-Michel Jarre et
participe Ă son concert Ă PĂ©kin.
En 2006, il écrit et joue dans L’île du trésor
oublié, spectacle de Commedia dell Arte pour Jeune Public.
En 2007, il tourne dans la série SCALP réalisée
par Xavier Durringer et Jean-Marc Brondolo pour Canal +.
Et en 2008, il participe au film d’Amnesty
International pour la cause des femmes battues réalisé par Olivier Dahan et
Joue l’Homme Statue dans Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet.
Hélène de Vallombreuse :
Numéro de Trapèze et Perroquet : Là -haut, sur la barre d'un trapèze
fixé par deux cordes légères la ravissante Hélène se balance lentement dans
l'espace, ses longs cheveux châtains flottant derrière elle.
Perché sur le même trapèze, un perroquet suit,
complice, les évolutions aériennes de l'acrobate. Un étonnant duo aérien entre
une trapéziste et son perroquet…A la seconde même où ils se retrouvent là -haut,
jouant lentement du trapèze comme d’une aile, ils semblent recueillir toute la
tendresse du monde. Unique en son genre, ce pas de deux entre une acrobate et
son perroquet est né d’une tentation partagée d’esquiver le monde des mortels… Un
univers onirique et ensorcelant…"Quand les arts du cirque riment avec
excellence et poésie".
Numéro de magie visuel, musical et animalier :
Avec ce numéro exceptionnel Hélène De Vallombreuse nous fait
revivre toute l’émotion et la magie de la plus célèbre illusionniste du cinéma
Mary Poppins. Une attraction musicale avec la complicité de son
perroquet et de son chat. De son traditionnel sac, la magicienne qui
campe le rôle de la célèbre Nounou Mary Poppins produit de nombreux tours de
magie pour l'émerveillement du public. Un numéro tout en poésie
parfaitement cadencé sur la musique.
"Il
y a chez elle, comme une envie de déployer ses ailes" : Hélène
de Vallombreuse est une des rares personnes autorisées à travailler avec ces
oiseaux désormais protégés. Avec ses perroquets, elle est appelée sur de
nombreux plateaux de tournage, pour le cinéma et des publicités. Sa
méthodologie et sa philosophie de travail avec les perroquets, lui confèrent
une solide réputation auprès de réalisateurs et metteurs en scène. Elle est en
compagnie de ses amis à plumes, très appréciée pour sa capacité d'adaptation,
malgré l'environnement souvent perturbant des plateaux, afin d'obtenir en
douceur le meilleur de ses oiseaux.
Hélène de Vallombreuse nous parle de ses protégés :"Leur
dressage a demandé de longs entraînements. Avec le temps, j'ai appris à les
connaître et à les apprécier. Ce sont des êtres exclusifs et passionnés. Au
début, je n'imaginais pas parvenir à faire un numéro aérien avec eux. Ils
étaient sauvages. Mais à force d'écoute et de patience, j'ai réussi à établir
une relation privilégiée. Le courant passe, et c'est magique."
Plus d'info sur Pro Festivals
Retrouvez plus d'informations sur le festival
FESTIVAL « LA MUSICA IN AUDACIA » au CHATEAU ROYAL D’AMBOISE sur www.pro-festivals.com le portail dédié aux professionnels des festivals.
18h00 : concert jeunes talent (première partie)
18h30 : concert (deuxième partie)
Samedi
07/08/2021 à 18h « Hommage à Chick Corea »
Ĺ’uvres :
compositions de jazz
Ludovic
de Preissac : piano ; Alexis Valet : vibraphoniste
Dimanche 08/08/2021 à 18h « Le peintre et sa muse »
Ĺ’uvres
de : Scarlatti
Florence Dufier : peintre ; Adeline de
Preissac : harpe.
Samedi 14/08/2021 à 18h « Concert Equestre »
Ĺ’uvres
de : Enrique Granados, Manuel de Falla.
Adeline de Preissac : harpe, Carlos
Pereira : Ă©cuyer.
Dimanche 15/08/2021 à 18h « Concert Equestre »
Ĺ’uvres
de : Granados, Manuel de Falla.
Adeline de Preissac : harpe ; Carlos
Pereira : Ă©cuyer.
Samedi 21/08/2021 à 18h « Trio Ligérien »
Ĺ’uvres
de : Debussy et Ravel.
Jeremy
Pasquier : alto ; Anne-Sophie Neves : flute ; Adeline de Preissac : harpe.
Dimanche 22/08/2021 à 18h « L’oiseau et le roi des aulnes »
Adaptation
libre d’Erlkönig de Goethe
Philippe
Pilavoine : mime ; Hélène de Vallombreuse : oiselière ; Adeline
de Preissac : harpe.
Hebergement
Restauration
Transport
Partir en Covoiturage
Participez dès maintenant au Guide des Festivals en soumettant à notre rédaction une news. Pour cela envoyez l'info à contact[@]leguidedesfestivals.com
Participez dès maintenant au Guide des Festivals en soumettant à notre rédaction une vidéos. Pour cela envoyez l'info à contact[@]leguidedesfestivals.com
Participez dès maintenant au Guide des Festivals en soumettant à notre rédaction un article. Pour cela envoyez l'info à contact[@]leguidedesfestivals.com