Jazz à la Petite France

Vendredi 15 juillet

Masterclass

Passer du classique a? l’improvisation en groupe, par Julie Campiche quartet (Suisse).
10:00-13:00 et 14:30-15:30 / Église Saint-Pierre-le-Vieux30 € + repas (optionnel) 10€ / 15 participants maximum


Le matin, l’objectif de la masterclass est de donner des outils d’improvisation en groupe pour les musicien.ne.s venant d’une pratique de la musique classique. Il s’agira d’une masterclass plutôt axée sur la pratique. Les participant.e.s auront la possibilité de jouer avec le groupe. Les harpistes pourront utiliser la harpe de Julie Campiche si nécessaire.


L'après-midi sera une initiation à l'amplification d’instruments acoustiques et l'utilisation de l’électronique, afin que les participant.e.s puissent mieux comprendre leurs besoins en termes d’amplification ainsi que les difficultés auxquelles ils.elles peuvent être confronte.é.s.
Avec :
Julie Campiche / harpe
Leo Fumagalli / saxophone
Manu Hagmann / contrebasse
Clemens Kuratle / batterie

Masterclass ouverte aux amateur.e.s comme aux professionnel.le.s.
Pre?requis : avoir déjà? une pratique musicale installée.
Inscription obligatoire par mail à sturmproduction@gmail.com ou sur ce lien : https://bit.ly/3KYGv5g 


Le concert du Julie Campiche quartet aura lieu le samedi 16 juillet au soir place Saint Thomas.


Concerts

Melissa Weikart / jazz pop expérimental / Strasbourg
18:00 – 19:00 / Place Saint Thomas



Melissa Weikart est une jeune pianiste et chanteuse franco-américaine arrivée en France en septembre 2020. Programmée en showcase en solo pour la première fois en France l'an passé dans notre festival, Melissa Weikart devient en 2022 la première strasbourgeoise et première femme à gagner le tremplin du Nancy Jazz Pulsations. Elle sort en mai, sur le label new-yorkais Northern Spy Records, son premier album, Here, There. Offrant un dialogue intime entre piano et voix, elle y révèle l'étendue de sa palette, aussi impressionnante que la fraîcheur de ses mélodies distordues et de ses savoureuses dissonances.

Melissa Weikart / piano, voix



Back to C / jazz / Lorraine
19:30 – 20:30 / Place Saint Thomas

Lauréat 2021 du tremplin Nancy Jazz Up !, le trio réuni autour de Pierre Cocq-Amann est animé par un projet original : sortir de l'oubli un instrument abandonné depuis les années 30 : le C Melody Sax - un saxophone non transpositeur, avec une tessiture située entre l’alto et le ténor. Leur premier album, sorti en mars, illustre un répertoire original, énergique et mélodieux qui fait par moment un clin d’oeil à Kenny Garrett ou E.S.T. Sonorités anciennes et électroniques s’entremêlent pour créer les couleurs d’un héritage multiple : du jazz, des musiques du monde ou du classique.

Pierre Cocq-Amann / C-melody sax et claviers

Pierre Brouant / piano

Niels Engels / batterie

Qonicho D ! / jazz déjanté / Paris & Aix-en-Provence
21:00 – 22:00 / Place Saint Thomas



Qonicho D ! est un trio fe?minin aventureux qui allie un jazz totalement libéré? à une énergie punk intarissable. Tandis qu'elles jonglent avec les sons qui s’élancent, frappent et vrillent ou distillent l'alchimie de leur rythme déglingué, force est d'avouer que ces trois dames nous émancipent de toutes limites sonores. Gardant l’excitation et la spontanéité de leur première rencontre, elles créent une musique « transe-vers-sale » qui se délecte dans les pas d'un Kurt Cobain, comme un pèlerinage vers leur propre nirvanana. Rien que ça ! Voilà donc une entreprise d’improvisation massive qui a de quoi nous réjouir.
Morgane Carnet / saxophones baryton et altoBlanche Lafuente / batterieFanny Lasfargues / basse

Samedi 16 juillet

Conférence

La place des femmes en musique. Entre he?ritage « masculin Â» et féminisation, l’exemple de l’orchestre, par Hyacinthe Ravet.
10:00 – 12:00 / Médiathèque Olympe de Goujes



Professeure a? Sorbonne Universite?, Hyacinthe Ravet a suivi un parcours mêlant sociologie, musicologie et musique. Elle revient dans cette confe?rence sur les spécificités du travail orchestral sous l’angle du genre. Après avoir consacre? sa thèse de doctorat aux musiciennes instrumentistes, ses recherches se sont concentrées notamment sur les cheffes d’orchestre. Hyacinthe Ravet expose les voies suivies par ces femmes au sein d’une profession construite au masculin et interrogera les processus sociaux ouvrant actuellement à sa ?féminisation. Elle reviendra notamment sur l’héritage du 19e siècle et son impact sur les pratiques de direction et d’interprétation pour éclairer la position des femmes dans le secteur musical au 21e siècle. 
Hyacinthe Ravet est également vice-doyenne Égalité et lutte contre les discriminations à Sorbonne Université.


Concerts

HJ Ayala / expérimental / Strasbourg
Showcase
17:30 – 18:00 / Place Saint Thomas



Hector Javier Ayala est un guitariste mexicain, installé à Strasbourg en 2008. La guitare, qu’HJ Ayala a façonnée lui-même, nous emporte aux confins du blues, de la musique psychédélique, de l’improvisation, du free jazz. On pense forcément à Coltrane. À cette énergie-là. Noire, intense, quasi vaudou parfois. On se laisse happer par son univers expérimental à la beauté étrange, à l'approche intuitive, qui abolit tous repères traditionnels et leurs horizons bien définis pour élargir considérablement le champ des possibles.



Hector Javier Ayala / guitare



Circle & the Trees / jazz cinématique / Strasbourg
18:00 – 19:00 / Place Saint Thomas



Impulsé en mai 2019, Circle and the Trees est l'une des dernières créations du collectif OH! Quatre voix solistes et leur pluie d'effets sonores créent un univers onirique, un dédale mélodieux et poétique, où cordes, vents et voix s'entrecroisent pour tisser une architecture dense, ciselée, contrastée par des bourdons ou de soudaines déflagrations sonores. Circle & the Trees donne à entendre une musique de chambre électrique aux couleurs impressionnistes, dans laquelle Christine Clément chante et scande les textes du poète Eugène Guillevic pour mieux dessiner les espaces libres et les paysages qui restent à inventer.



Christine Clément / voixKalevi Uibo / guitareNicolas Beck / tarhuChristophe Rieger / saxophone


East Aces / electro-jazz / Alsace-Lorraine
19:30 – 20:30 / Place Saint Thomas



East Aces, ce sont quatre musiciens du Grand Est re?unis par Claire Chookie Jack autour de ses compositions. Un casting étonnant, qui rassemble une rythmique puissante et des solistes inspirés par le jazz moderne et la néo-soul. East Aces, c'est une alchimie des plus contemporaines, une musique introspective où la source se situe entre l'explosion originelle du Big Bang et la poésie de milliards de galaxies inexplorées. Une ode à la beauté du monde doublée d'un pessimisme éclair. Car c'est bien l'incertitude, et l'infime espoir d'un monde réinvente?, qui guident les thèmes.

Claire Chookie Jack / basse, composition, direction artistiqueNicolas Tuaillon / saxophones alto et ténorLe?o Gross / batterieTom Chaize / claviers



Julie Campiche 4tet / jazz électroacoustique / Genève

21:00 – 22:00 / Place Saint Thomas



Apre?s 8 anne?es avec son groupe Orioxy, largement salue? par la presse internationale, la harpiste Julie Campiche démarre son quartet éponyme en 2016. Nominé pour les Montreux Jazz New Talent Award en 2018, le groupe se produit dans toute l’Europe et sort un premier album en 2020, Onkalo, qui reçoit un bel accueil. Composé de musiciens suisses de la nouvelle génération, le quartet propose une musique où les effets électroniques de chaque instrument s’imbriquent dans des ambiances délicates et puissantes, où l'innovation et l'improvisation mènent le jeu pour aborder les problématiques politiques et sociétales actuelles, du stockage des déchets radioactifs au flux incessant des médias. Leur prochain album sortira cet automne.
« En live, c’est un envoutement Â» Télérama, Louis-Julien Nicolaou

Julie Campiche / harpe, FX, composition, direction
Leo Fumagalli / saxophone, FX
Manu Hagmann / contrebasse, FX
Clemens Kuratle / batterie, FX



Dimanche 17 juillet

Concerts

Lily Jung / chant du monde / Vosges
Showcase
16:00 – 16:30 / Place Saint Thomas



Lily Jung a parcouru le monde et les musiques en véritable nomade, avec pour seul bagage sa voix, dont elle a fait sa voie. Passée par le classique, l'électro et le trip-hop, inspirée par les grandes voix du jazz et du blues, cette aventurière parcourt l'Inde, la Chine, la Mongolie et bien d'autres pays jusqu'au désert marocain, pour finalement poursuivre sa quête intérieure depuis les Vosges. Sur scène, elle offre un voyage harmonique mêlant chants traditionnels, chants spontanés et mantras, joue d'une langue inventée et tisse ses sonorités à l'aide d'un sampler comme de multiples instruments, du tambour chamanique à l'harmonium.



Lily Jung / chant, harmonium, auto-harpe, tambour


Ispolin / polyphonies bulgares / Strasbourg
16:30 – 17:30 / Place Saint Thomas



Créé en 2017 à Strasbourg, le trio Ispolin tire son nom d'une légende: celle des Ispolin, des géants qui auraient peuplé la Bulgarie avant que les premiers Hommes ne peuplent la Terre. Grâce à leur voix puissante, ils entonnaient des chants et conversaient d'une montagne à l'autre. Ispolin ce sont trois voix de femmes, venant des musiques traditionnelles, du lyrique et du jazz, qui lient tradition et jeux de création dans une odyssée polyphonique poignante et résolument actuelle, une diversité de timbres et de solos qui contrastent avec leur son de choeur puissant et uni.



Diane Bucciali, Camille Mandleur et Christine Clément / voix


Alltag / musique libre et improvisée / Strasbourg
18:00 – 19:00 / Place Saint Thomas



Alltag évoque la danse perpétuelle entre le banal et l’insolite de notre quotidien. Ne? du premier confinement et d’une collaboration entre ces deux musiciens bien connus de la scène alsacienne, elle, qui chantait dans sa chambre, et lui, qui jouait dans la pièce d’en face, se mettent à jouer ensemble et puisent dans l’intensité? de ce qu’on appelle communément la vie de tous les jours. La routine n'est-elle pas une toile mouvante se transformant au gré de nos paysages intérieurs ? Imprégnée d’oscillations entre le texte qui parle et celui qui chante, la musique d’Alltag est à la fois contemporaine et nostalgique, écrite et imprévisible.



Jeanne Barbieri / voix, synthé, looper, texte & musique
Grégory Dargent / guitare, synthé, électronique, texte & musique


Inui / transe vocale électronique / Toulouse
19:30 – 20:30 / Place Saint Thomas



Inui est un quartet inhabituel (deux voix, un synthé, une batterie) formé par de jeunes musiciens diplômés en jazz, musiques actuelles et classique au sein des conservatoires et écoles de Montauban, Castres et Toulouse. Avec une écriture surprenante aux voix rebondissantes, une rythmique frénétique et des lignes répétitives aux synthétiseurs, Inui convoque les forces des éléments et projette des paysages en mouvement au rythme cyclique de la nature. Dans un pur esprit avant garde, s'inspirant du jazz comme trame d'écriture, le quartet nous emmène dans un univers détonnant, inclassable, empreint de musique minimale, électronique et primitive. Coup de cÅ“ur !

Clémence Reigal / chant, effets Valeria Vitrano / chant, effets Maya Cros / synthés Dimitri Kogane / batterie


Samedi 23 juillet / Lily Jung à Poutay (Plaine, 67)
Club à Poutay / En partenariat avec Indigo Moonshine


14 : 00 – 16 : 00 / Masterclass Â« Chant de l’être Â»
Tout public / 22 € / 12 participants maximum

Il s’agit de partir a? la rencontre de cette voix qui reflète ce que nous sommes vraiment et s’autoriser a? faire parler notre musique intérieure, la ressentir, l’accueillir. La voix est l’instrument qui nous a été donné à la naissance : elle porte nos mémoires, mais elle est aussi un outil de bien être, de méditation, de massage, de relaxation et de guérison. Du corps nait la voix, de la voix nait le cœur. Un moment de partage, une invitation à écouter son être vibrant, en résonance avec l’instant présent.
Programme :

• Détente corporelle, approche du souffle
  
  
  
• Quelques outils pour trouver sa « voix »
  
  
  
• Chant spontané
  
  
  

Niveau : initiation et débutants
Inscription obligatoire par mail à : jakikoehler@orange.fr

20:30 – 22:00 / Concert Â« Chant d’un Monde Â» 
12 € / Réservation obligatoire par mail à : jakikoehler@orange.fr

Lily Jung a parcouru le monde et les musiques en véritable nomade, avec pour seul bagage sa voix, dont elle a fait sa voie. Passée par le classique, l'électro et le trip-hop, inspirée par les grandes voix du jazz et du blues, cette aventurière parcourt l'Inde, la Chine, la Mongolie et bien d'autres pays jusqu'au désert marocain, pour finalement poursuivre sa quête intérieure depuis les Vosges. Sur scène, elle offre un voyage harmonique mêlant chants traditionnels, chants spontanés et mantras, joue d'une langue inventée et tisse ses sonorités à l'aide d'un sampler comme de multiples instruments, du tambour chamanique à l'harmonium.

Lily Jung / chant, harmonium, auto-harpe, tambour

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Renseignements :  sturmprod@gmail.com




Tarifs Essentiellement gratuit 



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