Les Scènes de l'Abbaye

Présentation

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1° Edition - Créé en 2017

Organisé conjointement par la municipalité et la MJC de Bernay, cet événement propose deux soirées entièrement gratuites de concerts, mêlant rock, pop et musique électronique. Une grande scène couverte sera ainsi installée place Gustave Héon sur laquelle se produiront plusieurs groupes régionaux par soir.

Entrez de plain pied dans la période estivale à Bernay en musique !

Issu de la volonté municipale de développer l’offre événementielle et de s’engager auprès de la jeunesse, ce projet marquera l’ouverture de la programmation estivale ainsi que les résultats du baccalauréat. Cet événement marque également le désir de la Ville d’affirmer son rayonnement à l’échelle régionale. L’occasion pour les lycéens et les étudiants de célébrer en musique les résultats des examens ainsi que la fin de l’année scolaire.

Ce sont ainsi 9 groupes venus de toute la Normandie qui participeront à ces deux soirées culturelles et festives. Destinées à promouvoir des groupes issus de la scène régionale, les « Scènes de l’Abbaye » accueilleront, pour leur première édition, plusieurs groupes ayant d’ores et déjà eu l’occasion de se produire lors de festivals régionaux (festival Beauregard, Papillons de nuit et Rock in Evreux...).

« Les Scènes de l’Abbaye » ce sont deux soirées d’exception, en plein air, gratuites, qui offrent un moment culturel festif, et 100 % made in Normandie !

Line-up

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Space Wall Graph
Basse, batterie, guitare c’est sur cet accord musical que se construit la partition de Space Wall Graph. Charlotte, William et Guillaume forment un trio instrumental (à la recherche d’une voix…) qui se concentre sur leurs compositions depuis deux ans. Leur univers d’inspiration : le rock des 70’s et 90’s, avec quelques notes qui peuvent rappeler le style de Red Hot Chili Peppers ou Led Zeppelin.

Blood Morning
Pour Damien et Max, le projet se concrétise d’abord sous forme d’un duo chant-guitare renforcé par l’arrivée d’un troisième musicien, Cédric le batteur. Le trio de skateurs Blood Morning s’anime au rythme d’une musique «metal diversifié» marquée par les influences de chacun : Metallica, Bring me the horizon, Green day ou encore Noir Désir.

Daisy
Daisy, chanteuse aux influences soul-jazz et Léo, musicien multiinstrumentiste, osent l’épure du duo DAISY pour creuser les sillons singuliers d’un répertoire pop acoustique électro tout en finesse. Elle pose sa voix soyeuse sur des textes sensibles portée par des arrangements élégants et des impacts rythmiques accrocheurs. Entre force et fragilité, élans du coeur et pudeur des sentiments, DAISY enveloppe de ses mélodies envoûtantes.

You said strange
Marchant depuis 2012 sur les traces des Brian Jonestown Massacre ou d’autres Elephant Stone,You Said Strange envoie un rock 90’s qui prend ses racines aussi bien dans le shoegaze que le psyché. Des riffs opiacés et des mélodies lancinantes, portés par une voix éraillée débordante d’assurance, qui leur permettent de récolter tous les suffrages à chaque sortie, et d’assurer en 2015 les premières parties des Dandy Warhols sur leur tournée française.

Aerobrasil
Ce duo complice de longue date vit un vrai challenge technologique en s’évertuant à faire dialoguer vieilles machines et nouvelles. La prise de risque est réelle, la concentration et l’hyper-vigilance nécessaires. Une performance périlleuse partagée avec le public. Cherchant à se démarquer des codes électro, AeroBrasil accorde une place importante à la forme des morceaux, à l’exécution instrumentale, aux recherches de timbres, de densité sonore.

The Mainlines
Evoluant dans un univers rock classique, le quatuor travaille surtout des compositions, mélangeant les styles au gré de leurs inspirations jazz, surf, psyché. Hervé à la guitare, Baptiste à la batterie, Vincent à la basse et Paul au chant, le groupe bernayen, d’abord connu sous le nom de But Why Not, s’illustre de scène locale en tremplin, remportant des prix au passage… Et toujours les suffrages du public !

Wolzovitch
Wolzovitch est né de la rencontre entre Laurent Wolz et Matthieu Damble, l’un enregistre des chansons guitare-voix dans sa salle de bain, l’autre ré-arrange et produit les morceaux à coup de beats assassins, de lignes de basse tranchantes. Sur scène, le duo devient une hydre à 4 têtes au service des textes, jouant avec les contrastes, versant dans l’électro-pop. De la chanson française organique, exacerbée, des textes bruts. Le tout enrobé de mélodies prenantes, voire entêtantes.

Shake The Ronin
Avec des teintes orientales et une énergie animale, Shake The Ronin propose une pop urgente et habitée taillée pour la scène, où le groupe évolue comme dans son habitat naturel. Appuyées par des rythmiques empruntées au hiphop et à l’électro, les voix se mêlent à la guitare et aux claviers pour faire résonner des chants pensés comme des hymnes et des invitations à se rassembler.

Ear Plugs
Derrière son masque, Ear Plugs crée en s’inspirant d’univers différents. Mélangeant basses rythmées et synthés compressés, Ear Plugs compose et évolue dans le style Electro. Ses compos ont pour vocation «d’imprégner l’esprit du public jusqu’à l’englober dans sa propre dimension musicale» qui prend forme sur scène dans un mélange claviers, percussions et Djing.